lisis estructural de The Usual Suspects In Spanish
Actividad 7: Análisis de la estructura dramática del guión de “The Usual Suspects” Rubén Alejandro Martínez Garza 609359 Monterrey, N. ... a 7 de Octubre de 2003 Guión para medios audiovisuales Grupo 16/3 M Profesor: Maximiliano Maza “Las películas parecen ser una especia de anarquía en la pantalla, pero créanme, el proceso de hacerla es muy diferente. ... marcando los tres actos, concentrándonos no en las bromas, sino en la secuencia de la historia. Son un par de meses bastante aburridos, pero así es como nosotros los gastamos” -Zucker and Abrahams- The Hollywood Scriptwriter Introducción Muchos planteamientos teóricos se han hecho sobre la escritura de guiones para medios audiovisuales; con el afán de tener una base sólida al momento de realizar un análisis, o simplemente para que el guionista tenga una herramienta con la cual pueda poner orden y acomodar la historia como más convenga, y lograr redactar una historia con orden y con los altibajos en la trama en el momento perfecto. El guión que se va a utilizar en esta actividad es el de la película de “The Usual Suspects” (Sospechosos Comunes), escrita por Christopher McQuarrie y dirigida por Bryan Singer. Esta película resulta muy interesante de analizar en el sentido de estructura dramática, ya que tiene unos altibajos muy interesantes en la trama, además de que no está contada en forma lineal, cronológicamente hablando. Básicamente, es un interrogatorio de un criminal, en donde un detective va descubriendo todo lo que pasó la noche anterior; después de eso, el criminal gana su libertad y el detective se lleva una desagradable sorpresa. ... Tradicionalmente, el inicio es cerca del 25% de la historia, la mitad es aproximadamente 50%, y el final es el 25% restante. Es una estructura básica de tres actos. A pesar de que haya historias que se estructuran en cinco o en siete actos, todas presentan una distribución similar a la que propone Aristóteles y se pueden englobar en tres actos generales. (Trottier 1998) Uno de los mejores marcos teóricos de la construcción de guiones es el llamado “Paradigma de estructura dramática”, propuesto por Syd Field; y básicamente es el que más estudiamos durante el curso; y presenta similitudes a la propuesta que hizo Aristóteles miles de años atrás. La función de este paradigma es estructurar la historia completa, desde la primera hasta la última escena. Se compone de tres etapas: 1. Establecimiento de la acción 2. ... Resolución El establecimiento de la acción básicamente es el principio de la película, cuando los personajes comienzan a ser revelados y se van dando algunos indicios de lo que será el problema principal. ... Su duración depende del tiempo real de la historia. ... por lo general, no debe tener una longitud mayor a la cuarta parte de del tiempo real”. (Maza 1999) La siguiente etapa es la de confrontación, aquí los personajes comenzarán a enfrentarse a los problemas que se fueron planteando en el establecimiento de la acción, es la etapa donde suceden más cambios y enfrentamientos. “Es la etapa en que se desarrolla el conflicto principal de la historia. ... Su duración aproximada es la mitad del tiempo real de la historia”. (Maza 1999) La resolución es básicamente, remediar el conflicto principal de la película; los personajes finalmente toman la decisión de actuar para resolver el problema, y lo consiguen; se puede decir que es el final de la película. “Es la etapa donde se resuelve completamente el conflicto principal de la historia. Comienza con la escena donde se presenta la clave para la resolución, avanza hacia la escena donde se resuelven definitivamente el conflicto y termina, por lo general, con una o dos escenas a manera de epílogo. Su duración aproximada es de una cuarta parte del tiempo real de la historia”. (Maza 1999) Básicamente, estas son las tres etapas principales que propone Field en su paradigma; sin embargo, a este postulado teórico aparentemente muy general; se le han agregado más elementos de análisis, es decir, “etapas dentro de las etapas”, que nos permiten precisar de manera más específica las escenas del guión, y cual es su función narrativa en la historia. • Premisa básica: Es la escena donde el personaje tiene el primer contacto con lo que será el motivo del conflicto principal de la historia. Es una de las primeras escenas de la historia; en una película de dos horas, tiene que aparecer en los primeros diez minutos. • Punto de confrontación: Es la escena en la que el personaje principal se ve involucrado directamente en el conflicto principal de la historia. Se distingue por un cambio en la dirección de la vida del personaje principal. Se puede decir que es la escena que une el “establecimiento de la acción” con la “confrontación” • Punto intermedio y puentes: Son parte de la etapa de confrontación; la función del punto intermedio es conectar las dos mitades que componen esta etapa; los puentes son escenas que sirven para conectar el punto de confrontación con el punto intermedio; y después, el punto intermedio con el siguiente punto; el punto de resolución. • Punto de resolución: Es la escena donde el personaje encuentra la clave para resolver el conflicto principal de la historia; sin embargo, no es la escena donde ser resuelve definitivamente; esto sucede posteriormente. • Clímax y epílogo: Es la escena donde se resuelve definitivamente el conflicto de la historia. Debe de ser la escena más emocionante de la historia, pues hasta este momento la audiencia aún tiene la incertidumbre sobre la solución definitiva (si el guión está bien estructurado). El epílogo precede al clímax para mostrar nuevamente al personaje principal sin conflicto; similar al principio de la historia. Referencia: (Maza, 1999) Con respecto a los tiempos en que deben de suceder estas escenas; lo ideal es que estén distribuidos de tal manera que la historia tenga un buen ritmo y equilibrio; una premisa básica muy larga aburriría a la audiencia, y tal vez un conflicto demasiado corto pueda parecer poco interesante. Este es un ejemplo de la distribución de los tiempos en una película de 120 minutos de duración: Premisa básica entre el minuto 1 y el 10 Punto de confrontación alrededor del minuto 30 Puente 1 alrededor del minuto 45 Punto intermedio alrededor del minuto 60 Puente 2 alrededor del minuto 75 Punto de resolución alrededor del minuto 90 Clímax entre el minuto 95 y el 115 Referencia: (Maza 1999) Básicamente esta distribución de tiempos cumple perfectamente la propuesta de Field; en el primer cuarto de la película, suceden la Premisa Básica y el Punto de Confrontación (Establecimiento de la Acción); el Punto intermedio y los Puentes suceden en los siguientes dos cuartos del tiempo real, (Confrontación); y finalmente, el Punto de Resolución, el Clímax y el Epílogo suceden en el último cuarto de la película; resultando una distribución perfectamente simétrica y equilibrada; inclusive bastante similar a la que propone Aristóteles. Existen también otras propuestas teóricas además de la de Field, pero resultan ser bastantes similares por ejemplo, Trottier menciona que cualquier historia necesita dos giros importantes: “Hay docenas de puntos giros en las historias; pero existen dos en particular que facilitan la transición de acto a acto, y hacen que la historia sea todo un éxito. El primero de estos puntos es el que termina el Acto 1, y motiva al espectador a continuar el Acto 2. Se llama Gran Evento, por que es un gran evento que altera la vida de un personaje. ... el segundo de estos puntos motiva al espectador a seguir con el Acto 3 y con la resolución de la historia. ... De todas las crisis de la historia, ésta es la que fuerza al personaje central a tomar las decisiones que resolverán la historia.” (Trottier 1998) Estos dos actos que propone Trottier resultan bastante similares al punto de confrontación y al punto de resolución que maneja el paradigma de Field, incluso tienen la misma función básica. Trottier también maneja otro elemento importante en la historia, al que llama Catalizador; el cual tiene básicamente la misma función que la Premisa Básica que aparece añadida por Maza y Cervantes en el paradigma de Field. “En algún lugar de las primeras diez o quince páginas del guión, algo debe de suceder que le dé al personaje central una meta, una ambición, misión, necesidad o problema.